A Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo anunciou os membros das 12 comissões responsáveis pela 2ª etapa do Prêmio Governador do Estado para as Artes 2025. Os nomes foram publicados no dia 10 de abril, no Diário Oficial.
Confira a seguir os nomes e currículos dos membros de cada comissão:
COMISSÃO “ARTE PARA CRIANÇAS”
Elysabeth Carmona Leite
Beth Carmona é Fundadora e Diretora Presidente do Midiativa, Centro Brasileiro de Mídia para Crianças e Adolescentes, OSC com mais de 22 anos de existência. Especialista nos temas da qualidade da mídia para crianças, esteve na direção de canais públicos e privados, com produções premiadas, como TV Cultura de SP, Discovery América Latina, Roquete Pinto-TV Educativa RJ,TV Brasil e Disney Channel Brasil. Realiza consultorias para grupos de comunicação, como Gloob, TV Escola/MEC, Canal Futura, Cartoon Network,entre outros. Jurada de Festivais mundiais e membro de organizações internacionais Japan Prize e Prix Jeunesse Internacional .
José Carlos Ribeiro dos Santos
Baixo Ribeiro nasceu em 1963 e vive em São Paulo. É curador especializado em arte pública e novas linguagens urbanas e digitais. Vem desenvolvendo projetos que unem arte, educação em processos colaborativos de impacto urbano, ambiental, social e político. Fundou a Choque Cultural em 2003. Recebeu o Prêmio APCA de Melhor exposição de 2022 por Labirintos Revisitados. Ganhou também, os Prêmios Governador do Estado de São Paulo em 2010 e 2020 como Melhor Instituição Cultural e o prêmio de Melhor Tecnologia Social para o Meio Urbano da Fundação Banco do Brasil, em 2014, pelo programa educativo do Instituto Choque Cultural. Ganhou também da revista Veja, em 2006, o prêmio especialmente instituído aquele ano para Melhor Galeria de Arte Para Quem Não É Milionário.
Yasmim Salim Flores Correa
Yasmim Flores (São Paulo, Brasil) é artista visual, performer e arte-educadora.
Vive e trabalha entre Rotterdam, Holanda e São Paulo, Brasil.
Graduada em Artes Plásticas na FAAP - SP, efetuou complementação de estudos na École Nationale de Beaux-Arts (ENSBA) em Paris, em 2009.
Especialista na cultura da infância, criadora do projeto Pintura Viva que a há 10 anos pesquisa a relação do brincar livre, o imaginário, criança e natureza e os processos criativos multidisciplinares.
Atualmente dá aulas de musicalização para crianças na Escola de Música Brasileira EPM Holanda Choro School; é membro da coordenação das atividades artísticas da B.I.R - Biblioteca Infantil de Língua Portuguesa de Rotterdam e integrante da banda infantil “De Tropische Tulpen”, como cantora, instrumentista e responsável pela direção de arte, pesquisa de repertório e cenografia.
Foi professora da Escola de artes visuais do Parque Lage do Rio de Janeiro e foi educadora de artes da Escola infantil Casa Redonda Centro de Estudos em Carapicuíba - SP.
Seus workshops para crianças têm sido apresentados em centros culturais e museus como MAM Museu de Arte Moderna de SP, Centro Cultural Banco do Brasil, Itaú Cultural, Unibes Cultural e nas unidades dos SESCs e Festivais de música e teatro infantil e outras instituições na Europa.
Como artista plástica e performer, Yasmim participou de exposições coletivas na Holanda, França e Brasil.
COMISSÃO “ARTES VISUAIS”
Ana Carolina Ralston Ferraz do Amaral
Ana Carolina Ralston é pesquisadora e curadora de arte independente. É mestra pela Columbia New York University | UB em jornalismo cultural e pós-graduada em arte, crítica e curadoria pela PUC de São Paulo. Organiza e realiza textos e projetos para galerias e instituições, entre elas Pavilhão da Bienal, MIS-SP, Centro Cultural Correios, MuBA, Praça das Artes e Biblioteca Mário de Andrade. Foi curadora adjunta do museu FAMA, em Itu/SP, entre 2018 e 2020, onde assinou exposições de Louise Bourgeois, Tracey Emin, Arthur Bispo do Rosário entre outras; e diretora artística da galeria Kogan Amaro, com unidades em São Paulo e Zurique, durante o mesmo período. Como jornalista, foi redatora-chefe da revista mensal do jornal O Estado de S. Paulo, sobre moda e cultura, entre 2020 e 2023. Também foi editora sênior de cultura e lifestyle da Vogue Brasil, entre 2013 e 2018, e diretora da Harper’s Bazaar Art, em 2019. Sua pesquisa trata sobre o universo ambiental e suas relações com a tecnologia.
Lani Rotella Goeldi Pereira da Silva
Lani Goeldi é pesquisadora, escritora e curadora de arte, Presidente da Associação Artística Cultural Oswaldo Goeldi, Diretora da Goeldi’s Studio Produção e Marketing Cultural, Gestora e Arte Educadora do Ponto de Cultura Modelando Tradições Figureiros de Taubaté, Conselheira Cultural Internacional do Movimento União Cultural de Taubaté, Membro Emérito da Academia Nacional de Artes Plásticas (ANAP), Membro do International Council of Museums, vinculado a UNESCO (ICOM) e Embaixadora no Brasil do Projeto A Voz da Cultura Internacional – 2023.
Recebeu o título de cidadã taubateana – SP (2009), recebeu a Comenda Jaques Felix pelos seus serviços prestados à arte e cultura (2014), recebeu o título de cidadã Belenense -PA (2023) e recebeu o Prêmio Governador do Estado de São Paulo (2024).
Luiza Lorenzi Adas
Luiza Adas é comunicadora e pesquisadora de arte. Formada em Relações Públicas e pós-graduada em Teoria e Crítica de História da Arte, ela cria projetos que aproximam o público da arte de forma acessível. Fundou o Museu do Agora, uma das maiores páginas de arte do Brasil cujo objetivo é debater temas contemporâneos através da arte. Atualmente é colunista da Casa Vogue e comanda o programa Agora na Arte no canal Arte1. Dentre os parceiros que já desenvolveu projetos, destacam-se MASP, MAM SP, Pinacoteca de SP, Vivo, SP Arte, Farfetch, H Stern, dentre outros. Em 2024, foi jurada do Prêmio Governador na categoria Museus e Instituições Culturais.
COMISSÃO “AUDIOVISUAL”
Ana Paula Trabulsi
Paula Trabulsi é Cineasta e Designer Multi-Narrativa - palestrante Cannes Lions 2024. É sócia do cinema multiplex & centro cultural REAG BELAS ARTES e fundadora
ASAS.BR.COM - Coletivo Internacional de Inteligência Criativa.
Cineasta e empreendedora nas áreas de cultura e entretenimento, Paula Trabulsi é conhecida como diretora e produtora internacional com aptidão especial para agregar talentos e assimilar culturas diversas. Dirigiu mais de 2mil comerciais ao redor mundo, além de longas e séries, tendo o feminino como um dos temas principais. Designer de multi-narrativas e facilitadora de criação. Foi co-fundadora da BossaNovaFilms em 2005. Em 2014 empreendeu no cinema Belas Artes, desempenhando papel fundamental no renascimento deste ícone da cidade de São Paulo, agora Centro Cultural. Também em 2014 fundou a ASAS.BR.COM - Coletivo Internacional de Inteligência Criativa.
Francilene Monteiro Gusmão
Formada em Publicidade e Propaganda no Uniceub, em Brasília/DF, e com MBA em Liderança, Inovação e Gestão pela PUC/RS, Francilene trabalha junto ao mercado de cinema há 20 anos. Ocupa a direção executiva da ESPAÇO/Z desde 2016, a maior agência de marketing especializada no mercado de cinema do Brasil, com mais de 30 anos de atuação junto à indústria cinematográfica, responsável por diversos eventos, parcerias promocionais, ativações e mídia de filmes de distribuidoras como Paris Filmes, Elo Studios, Warner Bros, Universal Pictures, Sony Pictures, Paramount Pictures, The Walt Disney Company, DT Filmes, Imagem Filmes, entre outras.
Marcelo Aulicino Andrade
Marcelo Aulicino Andrade - conhecido como Marcelo Aliche - é diretor artístico do In-Edit Brasil (Festival Internacional do Documentário Musical) e do Feed Dog Brasil (Festival Internacional de Documentários de Moda).
Trabalhou como publicitário durante mais de 20 anos em agências em São Paulo, Barcelona e Bilbao. Morou na Espanha por 16 anos, desenvolvendo vários projetos:
Criou e produziu o programa SPOTV na emissora TV3 sendo o primeiro programa de televisão espanhola a abordar a indústria publicitária.
No rádio fez a direção musical do programa de rádio La Casa de les Cultures na COMRàdio, uma magazine que abordava a cultura dos cinco continentes por 5 anos e conduziu o Kaos Brazilis por 9 anos.
Em 2022 iniciou o Caixa de Som, um selo discográfico para edição de discos de vinil. A primeira entrega é do novo álbum do Ira! e uma produção inédita da banda 3 Hombres com uma fita perdida gravada por Carlos Eduardo Miranda que marcaria sua primeira produção musical e o novo álbum de Dom Salvador "Samborium", gravado em Nova York.
COMISSÃO “CIRCO”
Cesar Aparecido Ribeiro Guimarães
É notório saber circense.
Tradicional da quinta geração de família circense, atuando nas áreas artísticas e técnicas.
Diretor Fundador do Circo Moça Fiesta. - Nestlé. - 1995.
Diretor Técnico, Circo da Madrugada. Brasil/França - Pierrot Bidon - 2001.
Diretor Técnico, Rock in Rio, Lona Electro. - 2001.
Diretor ArLsMco, Marcos Frota Circo Show. - 2003.
Diretor ArLsMco, Projeto Picadeiro Solidário, CuriMba. - 2008.
Diretor Técnico de lonas de todas as versões do FesMval Paulista de Circo. – Apaa
Diretor ArLsMco, Espetáculo Circense Semana Guiomar Novaes. - Apaa – 2009.
Vice Presidente da Abracirco (Associação Brasileira de Circo). – 2008 a 2009.
Vice Presidente da Circop (CooperaMva Brasileira de Circo). - 2010 a 2017.
Presidente da Circop (CooperaMva Brasileira de Circo). 2017 a 2019.
Consultor Tecnico e ArMsMco Circo PataM Patatá. 2017 a 2024.
Membro da Comissão do Proac 2006, 2008 e 2023.
Consultor do Projeto de Lonas do Mundo do Circo-SP. 2022. - Apaa.
Consultor do Projeto de Lona da Escola Nacional de Circo. 2023 - Funarte.
Gerente de Circo Associação Paulista dos Amigos da Arte. - Apaa.
Luis Ricardo Monteiro
Luis Ricardo Monteiro é a 3ª geração circense no Brasil.
Nascido e criado embaixo da lona de um circo. Luis era: Apresentador, equilibrista, magico, domador de leões e o palhaço Abobrinha que fazia dupla com seu pai o palhaço XuXú. Mas ele tinha um sonho! Estar atuando em uma emissora de televisão….
E com 15 anos resolveu ir em busca desta realização.
E o sonho acontece...
Com 16 anos começou a representar o Maior Palhaço do Mundo, O Palhaço Bozo, onde ficou por quase 10 anos.
Paralelamente, começou a apresentar programas de televisão, inclusive substituindo o apresentador Silvio Santos em seus programas (agora de cara limpa... claro) .
Em 1988 foi convidado para gravar, como cantor, o tema de abertura do desenho de Walt Disney, DuckTales Os Caçadores de Aventuras.
Nascia assim Luis Ricardo e uma história de 41 anos entre ele e o SBT, onde se encontra até hoje.
Estando a frente de um projeto Circo Escola na Cidade de Barueri que durante 8 anos vem descobrindo novos artistas circenses na região. São mais de 1.000 crianças que desfrutam dessa arte milenar por mês!
Luis Ricardo acabou fazendo uma transição do Circo de lona para o Circo eletrônico.
E toda essa história gerou um Livro que será lançado em outubro 2024
LUIS RICARDO MUITO ALÉM DO PALHAÇO MAIS FAMOSO DO MUNDO
Marco Antonio Coelho Bortoleto
Professor Doutor da Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), escritor, pesquisador e ex-artista circense profissional (DRT: 0056352/SP). Doutorado pela Universidade de Lleida na Espanha. Pós-doutorado pelas Univ. de Lisboa (Portugal), Univ. de Manitoba (Canadá) e Univ. Concórdia (Canadá). Professor de Acrobacia na Escola de Circo Rogélio Rivel (Barcelona - Espanha, 2001-2005).
Ministrou cursos e oficinas de circo em dezenas de escolas de circo e eventos (festivais, mostras, universidades) no Brasil e em mais 25 países (Alemanha, Dinamarca, Argentina, Uruguai, Canadá, Suécia, Espanha, Portugal, Colômbia, …).
Pesquisador do Centro de Pesquisa do Circo - CRITAC/HURP (Escola Nacional de Circo de Montreal – Canadá). Membro do Comitê Gestor da Plataforma CARP CIRQUE (França). Membro do CIRCUS PhD Directos (Univ. Montpelier - França) Consultor da Rede do Circo do Mundo Brasil (Circo Social) - Membro Honorário.
Coordenador do Grupo de Pesquisa em Circo (CIRCUS/FEF-Unicamp) desde 2006.
Publicou mais de 60 artigos científicos, 5 livros, 50 capítulos de livro e 25 materiais didáticos (vídeos, manuais, …) sobre o circo, no Brasil e em diversos outros países.
COMISSÃO “DANÇA”
Cássia Navas Alves de Castro
Especialista em gestão/políticas culturais (UNESCO/Université de Dijon/Ministère de la Culture/France), é graduada em direito (USP) professora-colaboradora do Programa de Pós-Graduação em Artes da Cena/Instituto de Artes/UNICAMP e doutora em dança/semiótica (PUC/SP). Curadora e consultora de vários programas em dança no Brasil e exterior, além de compor bancas e comissões diversas, como a CNIC- Ministério da Cultura/ Brasil, atualmente é coordenadora do Programa de Qualificação em Dança/ CultSP Pro (Secretaria de Estado da Cultura e Economia, Indústria Criativas). Parte de seus textos podem ser encontrados no blog CASSIANAVAS ABRE ASPAS www.cassianavas.com.br e parte de suas palestras e vídeos no canal Cássia Navas, do youtube.
Inês Vieira Bogéa
Inês Bogéa é uma líder multifacetada na dança e na educação, com vasta experiência na gestão, criação e implementação de projetos culturais, sociais e educacionais de grande impacto. Desde 2008, atua como diretora artística da São Paulo Companhia de Dança, criada pelo Governo do Estado de São Paulo, onde já dirigiu mais de 1.300 espetáculos em 20 países e recebeu 8 prêmios, certificações e indicações nacionais e internacionais. É diretora artística e educacional da São Paulo Escola de Dança, criada pelo Governo do Estado de São Paulo, que se destaca pela inclusão social e formação de mais de 1.300 estudantes, sendo 50% oriundos de vulnerabilidade social. Colaboradora regular em veículos como a Revista Concerto, é cocriadora da coluna 'Dança em Diálogo'. Na área acadêmica, leciona na USP e na FURB. Foi responsável por iniciativas inovadoras, como o curso Dança para Educadores do Sesc-SP e a Mostra Internacional de Dança de SP, em parceria com o Itaú Cultural. Reconhecida com a Medalha Tarsila do Amaral, foi também nomeada pela Critic's Choice of Dance Europe e condecorada com o título de Chavalière de L'Ordre des Arts et des Lettres pelo Ministério da Cultura Francês.
Priscilla Yumi Yokoi de Oliveira
Priscilla Yokoi é bailarina, professora, produtora e palestrante. Dirigiu a Escola de Dança do Theatro Municipal de São Paulo. É criadora do Fórum Internacional de Cidadania na Dança e da Gala Clássica Internacional, empreendedora da Priscilla Yokoi Store e Conselheira Superior de Cultura na FIESP. Idealizadora da Lei Dia Municipal do Ballet Clássico em São Paulo. Representou o Brasil como convidada nos principais eventos de Dança no mundo. Detentora de Medalhas de ouro, Prata e grandes prêmios internacionais como em Varna - Bulgária, Nagoia - Japão, Prix de Lausanne, Buenos Aires- Argentina, Rieti- Itália entre outros. Recebeu medalha de Ouro e os prêmios de Melhor Bailarina e Melhor Grupo no Festival de Dança de Joinville. Dançou como Primeira Bailarina no Ballet do Theatro Municipal de Santiago do Chile, Columbia Classical Ballet e Solista na São Paulo Cia de Dança.
COMISSÃO “INCENTIVO À LEITURA”
Adriana Alcantara e Silva
Adriana Alcântara integra o time da Audible Brasil desde maio de 2022 como diretora-geral, sendo responsável pela estratégia comercial e início da operação e estruturação do serviço de audiolivros no país. Com ampla experiência no mercado de Conteúdo e Mídia, a executiva liderou as áreas de desenvolvimento de negócios, crescimento, marketing e Branding para o Brasil e América Latina em empresas como inCast, WarnerMedia, Apple e OiTV. Iniciou sua carreira na indústria audiovisual na Casablanca online. Depois, atuou por mais de cinco anos na emissora americana MSNBC como produtora sênior em Nova Iorque. Também foi gerente de programação na Viacom Networks Brasil e na Globosat. Adriana possui MBA em Artes e Negócios e mestrado em Marketing, Produção, Direção de Cinema e TV, ambos pela Universidade de Nova York. Referência no setor, foi professora de pós-graduação do curso de Negócios, Conteúdo e Marketing na universidade FAAP em São Paulo por mais de 14 anos. É ainda coautora do livro “Uma Sobe, Puxa a Outra”, lançado no Brasil e nos Estados Unidos, que conta a trajetória profissional dela e outras mulheres inspiradoras. Adriana recomenda o audiolivro “Um Teto Todo Seu”, Virgínia Woolf do catálogo da Audible Brasil.
Jurandy Valença Perciano
Artista visual, curador, jornalista e gestor cultural, atua na área há mais de 25 anos. Foi Diretor da Biblioteca Mário de Andrade (2021-2025), a 2ª maior do país e a maior do Estado de São Paulo. Também foi diretor adjunto do Centro Cultural São Paulo [CCSP], coordenador geral dos centros culturais e teatros da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo; coordenador geral da Oficina Cultural Oswald de Andrade, equipamento cultural da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo; e diretor de projetos do Instituto Cultural Hilda Hilst [IHH], em Campinas (SP), além de ter sido coordenador de produção no Educativo do CCBB/SP. Atualmente dedica-se à curadorias e colaborações para revistas como a Cult e a Numéro Brasil e Harper Bazaar.
Maria Aparecida Cubilia
Maria Aparecida Cubilia, Mulher, negra, mãe e avó. Graduada em Estudos Sociais, Geografia e Pedagogia. Pós-graduada em Direito Educacional com Especializações na área de Educação pela PUC São Paulo. Professora Efetiva de Geografia e Filosofia aposentada pelo Estado de São Paulo desde 2018. Professora da rede Privada por mais de 20 anos. No Município de Praia Grande, de 2006 - 2010 Professora de Geografia Efetiva, 2010 – 2012 Coordenadora Pedagógica, 2012 - 2016 Diretora de Unidade Escolar, 2016 – 2017 Subsecretária de Gestão Pedagógica, Legislação e Planejamento da Secretária de Educação, 2017 - 2020 Formadora da Rede Municipal e Assessora pedagógica,2017 - 2020 Presidente do Conselho Municipal de Praia Grande por duas Gestões,2021 - 2024 Secretária de Educação do Município de Praia Grande, atualmente Formadora da Plataforma do Educador no Porto Aprendiz da cidade de Praia Grande. Atuante então na Educação a 46 anos.
COMISSÃO “INICIATIVAS CULTURAIS - SETOR PÚBLICO
Edilson Ventureli de Souza
Edilson Ventureli iniciou seus estudos musicais aos cinco anos. Com graduação em Direito, dirigiu o Instituto Baccarelli desde 1998, oferecendo formação musical para jovens em vulnerabilidade social e cursou Administração do Terceiro Setor na FGV. Em 2015, foi homenageado pela Câmara Municipal de São Paulo por seu trabalho à frente do Instituto Baccarelli. Em 2023 foi vencedor do prêmio Governador do Estado de São Paulo para as Artes.
Paulo Roberto Ferraz von Zuben
Paulo Zuben é compositor e gestor cultural. É doutor em Artes - Musicologia (2009) pela ECA-USP e mestre em Comunicação e Semiótica (2003) pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. Possui graduação em Música (2000), com Bacharelado em Composição pela Faculdade Santa Marcelina (FASM), e graduação em Administração de Empresas (1991) pela Fundação Getúlio Vargas de São Paulo. Em 2004, foi selecionado para estágio em composição e informática musical do IRCAM de Paris, onde trabalhou durante seu período de mestrado. Entre 2011 e 2013, foi bolsista do National Arts Strategies (NAS), especializando-se em gestão cultural na Harvard Business School, na Michigan University e na Texas University. Atualmente, é o diretor artístico-pedagógico da Santa Marcelina Cultura, organização social responsável pela gestão do Theatro São Pedro, da Escola de Música do Estado de São Paulo - Tom Jobim e do Projeto Guri em todo o estado de São Paulo. Tem 2 livros publicados (Ouvir o som e Música e tecnologia). Atua como compositor com obras instrumentais e eletroacústicas gravadas em CDs, tocadas em importantes festivais de música do Brasil e exterior e que receberam diversos prêmios. Foi criador e faz parte do conselho artístico da Camerata Aberta, um dos principais grupos de música contemporânea do Brasil, que já fez turnês nacionais e internacionais, gravou dois CDs e recebeu o prêmio APCA em 2010 e o Prêmio Bravo! em 2012. Desde 2018, é o diretor-presidente da Associação Brasileira das Organizações Sociais de Cultura – ABRAOSC. Foi condecorado pelo Ministério da Cultura da França com a comenda de Chevalier dans l’Orde des Arts et des Lettres em 2013.
Raquel Iglésias Verdenacci
Raquel Verdenacci é jornalista e pós graduada em marketing, com diversificada experiência de mais de 20 anos na administração pública em funções diretivas nas áreas de eventos, comunicação integrada, gestão de projetos estratégicos e desenvolvimento de novos negócios em São Paulo, na esfera estadual e municipal, com destaque para atuação na SPTuris, no comitê paulista da Copa do Mundo da Fifa 2014 e no Metrô de São Paulo. No setor privado, mais de 5 anos na direção de merchandising, parcerias e projetos especiais do Grupo Bandeirantes de Rádio e Televisão. Está à frente da programa da SEIC CULTSPPRO - Escolas de Profissionais da Cultura, gerido pelo IDG - Instituto de Desenvolvimento e Gestão, desde o seu lançamento em outubro de 2024. a
COMISSÃO “INICIATIVAS CULTURAIS - TERCEIRO SETOR”
Aline Nascimento Barrozo Torres
Aline Torres é uma gestora cultural com quase 20 anos de experiência, reconhecida por sua atuação estratégica na administração pública. Formada em Relações Públicas e pós-graduada em Gestão de Projetos Culturais pela USP, iniciou sua trajetória na Educafro, consolidando-se como referência na gestão de políticas culturais.
Na Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo (2011-2014), coordenou projetos estratégicos como as Viradas Culturais Paulistanas e Esportivas e presidiu a Comissão Técnica de Avaliação de Projetos Culturais: Festivais de Artes, Circulação de Teatro e Cultura Negra pelo ProAC Editais. Sua atuação como gestora do ProAC ICMS destacou seu domínio na administração de recursos e na implementação de políticas de fomento à cultura.
Na TV Cultura, participou da produção do premiado programa TerraDois, vencedor do Prêmio APCA 2017, além de participar do grupo que definiu e aperfeiçoou a programação do canal, através das leis de incentivo, incluindo a lei do audiovisual.
No âmbito internacional, tornou-se embaixadora do Conselho Pan-Africano Brasil em 2018, promovendo diálogos multilaterais entre diversos países.
Aline consolidou quase 20 anos de experiência na gestão pública, tendo ocupado cargos estratégicos, como o de Secretária Adjunta de Inovação e Tecnologia da Cidade de São Paulo e Diretora-Geral do Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso (CCJ), o maior equipamento cultural juvenil da América Latina.
Em 2021, fez história ao se tornar a primeira mulher negra Secretária de Cultura da Cidade de São Paulo. Durante sua gestão, deu destaque na descentralização de recursos, incluindo artistas da periferia dentro do orçamento. Com ações como a Virada Cultural do Pertencimento, levando programação de festival com ticket caro de forma gratuita as periferias com 12 arenas espalhadas pela cidade. Também implementou a Coordenadoria de Políticas Públicas do Funk, fortalecendo o reconhecimento do gênero como manifestação cultural. Criou o Rede Daora, que ofereceu 7.000 vagas gratuitas para jovens a partir de 14 anos em áreas como locução, mixagem, audiovisual e programação, fortalecendo a econômica criativa como meio de emprego e renda da periferia. Para democratizar o acesso aos palcos públicos, instituiu a Portaria 34/23, eliminando barreiras burocráticas e distribuindo os recursos de forma mais justa, beneficiando um número maior de artistas em vez de concentrar investimentos em poucos grandes shows. Sob sua liderança, São Paulo teve a maior execução orçamentária da história da pasta - quase 1 Bilhão de reais - e foi reconhecida como “Melhor Cidade Global da Música” pelo Music Cities Events. Também trouxe para a cidade a Cúpula 2023 do World Cities Culture Forum e garantiu o Selo de Transparência e Boas Práticas de Gestão.
João Pedro Pinto Nascimento
Pedro Leão é ator, diretor, dramaturgo e produtor. Jornalista de formação, apresentador e entrevistador. Gestor público de políticas culturais. Ex-secretário de Cultura e Turismo de Ribeirão Preto. Atual Coordenador de Fomento e Cidadania Cultural da Secretaria de Cultura e Economia Criativa da Cidade de São Paulo.
Marcelo Peroni
Marcelo Peroni é ator, diretor e pesquisador das infâncias, com trajetória voltada à arte e cultura e às políticas para a infância. Pós-graduado em Cultura pela ECA/USP, é graduado em Letras e formado pelo Teatro Escola Célia Helena.
Atuação Teatral e Direção Artística: Dirigiu espetáculos como Marcelo, Marmelo, Martelo e O Príncipe Feliz, além de produções para bebês (Scaratuja e Brun Blaà), que circularam na Itália e Espanha.
Pesquisa e Formação Internacional: Realizou residências artísticas na Itália e nos EUA. Participou e edições do Festival Visioni di Futuro (Bolonha) e de formações na INSEAD (França), Universidade de Yucatán (México) e London School of Economics (Reino Unido).
Políticas Públicas para a Infância: Foi Secretário de Cultura de Jundiaí (2017-2024), coordenando o Comitê das Crianças e liderando eventos como o Fórum Internacional das Infâncias. Desde 2023, coordena a Rede Brasileira de Cidades das Crianças.
Reconhecimentos: Recebeu a Medalha Mário de Andrade (2022) pela contribuição à cultura e às infâncias.
COMISSÃO “MUSEUS E CENTROS CULTURAIS”
Denise Ruschel Gadelha
Denise Gadelha (1980, Belém, PA) é artista visual, curadora e professora, vivendo em São Paulo. Graduada e mestre em Artes Visuais pela UFRGS, seu trabalho se destaca pelo uso de imagens técnicas em investigações dialéticas. Recentemente, participa da exposição do acervo do MAC_Bahia (2023/24) e fez a curadoria de "Peles da Terra" na Galeria Hugo França (2024). Suas individuais incluem "Náufragos na Correnteza do Tempo" (Fundação Iberê Camargo, 2018) e "DuO" (Bienal de Fotografia de Lima, 2014). Entre suas coletivas em São Paulo estão "Antilogias: o fotográfico” (Pinacoteca, 2017), "Geração 00" (Sesc Belenzinho, 2011) e "Histórias de Mapas" (Itaú Cultural, 2010). Como curadora, realizou projetos como "Fotos contam Fatos" (Galeria Vermelho, 2014), “Photo-Paged"(Centre de la Photographie Genebra, 2017) e "TransNaturae" (MIA, Milão, 2017).
Mirian Midori Peres Yagui
Possui mestrado no Programa de Pós-graduação Interunidades em Museologia da Universidade de São Paulo; pós-graduação lato sensu em Políticas Culturais de Base Comunitária pela Flacso-Argentina e Programa de Cooperação Cultural IberCultura Viva; pós-graduação lato sensu em Gestão da Comunicação: Políticas, Educação e Cultura pela Universidade de São Paulo; pós-graduação lato sensu em Gestão Cultural pela Universidade Nacional de Córdoba e bacharelado em turismo pela Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho (2007). Atua na Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas desde o ano de 2013 e, atualmente, é Coordenadora da Unidade de Preservação do Patrimônio Museológico, responsável pela elaboração de Diretrizes Museológicas para a gestão de 24 museus vinculados à Secretaria da Cultura e de Políticas Públicas Estaduais para os museus no território estadual. Também é representante da Secretaria da Cultura no Conselho Estadual dos Direitos da Criança e do Adolescente desde 2021. Quanto aos demais trabalhos realizados, coordenou o Museu de Memória Regional, da Companhia Energética de São Paulo, e o Programa Memória do Gás junto à Fundação Energia e Saneamento. Trabalhou também na Subgerência de Formação Cultural na Fábrica de Cultura Sapopemba, gerida pela Organização Social Catavento Cultural e Educacional. E, por fim, foi técnica da São Paulo Turismo.
Renata Vieira da Motta
Doutora em Arquitetura e Urbanismo e Especialista em Gestão Pública. Atuou na área de museus da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, como Diretora Técnica do Sistema Estadual de Museus (SISEM-SP) e como Coordenadora da Unidade de Museus (UPPM). Foi Assessora Técnica da Reitoria da USP para a área de museus e coleções, atuando principalmente no projeto do restauro do Museu do Ipiranga. Foi presidente do ICOM Brasil (2018-2023). Desde 2020, é Diretora Executiva da organização social de cultura IDBrasil, responsável pela gestão do Museu do Futebol e do Museu da Língua Portuguesa. É, também, Diretora de Comunicação da Associação Brasileira de Organizações Sociais de Cultura (Abraosc). Em 2022 recebeu a Medalha Tarsila do Amaral do Governo do Estado de São Paulo.
COMISSÃO “MÚSICA”
André de Medeiros e Albuquerque Barcinski
André Barcinski é jornalista, roteirista e diretor de TV.
Escreveu nove livros, incluindo “Barulho” (1992), vencedor do prêmio Jabuti de melhor reportagem.
Dirigiu as séries documentais “Sullivan e Massadas – Retratos e Canções” (2024, Globoplay) e “História Secreta do Pop Brasileiro” (2019, Amazon Prime), e escreveu e crious as séries dramáticas “O Rei da TV” (2023, Disney +), Notícias Populares (2024, Canal Brasil) e “Hit Parade” (2021, Canal Brasil).
Dirigiu o documentário “Maldito” (2001), sobre o cineasta José Mojica Marins, vencedor do Prêmio do Júri do Festival de Sundance (EUA) e do Prêmio do Público do Festival É Tudo Verdade (São Paulo). O filme foi exibido em cerca de 15 festivais internacionais – Chicago, Melbourne, Seul, Paris, Buenos Aires e Nova York – e em TVs de cerca de 20 países.
Roteirizou a série de TV “Zé do Caixão” (2015), do canal Space, e dirigiu inúmeros programas de TV, como “O Estranho Mundo de Zé do Caixão”, “Eletrogordo” (com João Gordo) e “Nasi Noite Adentro”, do Canal Brasil. Foi coapresentador do programa de rádio “Garagem”, vencedor do Prêmio APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) em 2009.
Jefferson Collacico
Jefferson Collacico é natural de São Paulo, o contrabaixista Jefferson Collacico deve sua formação no Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos de Tatuí entre 1990 e 1993. Em 1993, venceu o Concurso Jovens Solistas da Osesp, solando o Concerto para Contrabaixo e Orquestra Op. 3, de Serge Koussevitzky.
Foi integrante da Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí e da Camerata do Conservatório de Tatuí. Posteriormente, atuou junto à Orquestra Sinfônica de Santo André (OSSA), à Orquestra Experimental de Repertório (OER) e à Camerata Fukuda. Participou de alguns dos principais festivais de música do país, como o Festival de Inverno de Campos do Jordão, a Oficina de Música de Curitiba, o Festival Internacional de Música de Londrina e o Festival de Artes de Itu. Ingressou na Osesp em 1994, onde vem atuando desde então, nas temporadas, turnês nacionais e internacionais e gravações.
Renato Toporcov Simões Barreiros
Renato Barreiros atua como produtor cultural e na área do audiovisual tendo dirigido e escrito quatro documentários (Funk Ostentação, No Fluxo, Auto Som Piá e Na Batida do Eletrofunk), criado a série Reis da Rua exibida na Tv Cultura e trabalhado 12 anos na TV Globo como consultor e pesquisador em roteiros, entre ele Malhação Viva a Diferença ganhador do Emmy Internacional, e produtor musical do programa Conversa com Bial. No setor público sempre foi ligado a área de juventude desde 1999, quando ingressou na Secretaria Estadual de Emprego e Relações de Trabalho para atuar no programa Jovem Cidadão: Meu Primeiro Trabalho, criou quando Subprefeito de Cidade Tiradentes a Estação de Juventude, equipamento referência em nova linguagens para os jovens e o Festival de Funk de Cidade Tiradentes, primeira iniciativa do poder público em dialogar com o funk em São Paulo. Implementou o programa Fábricas de Cultura da Zona Leste onde atua como Superintendente de Promoção e Articulação. Tem diversas matérias publicadas sobre cultura, juventude e periferia em sites como Carta Capital e Vice.
COMISSÃO “TEATRO”
Álvaro de Souza Machado Neto
Álvaro Machado é jornalista e editor. Doutor em teatro pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP) com biografia do dramaturgo e escritor argentino Tulio Carella (1912-1979). Em 1987 traduziu e coordenou a edição do clássico da literatura persa A linguagem dos pássaros, de Farid ud-Din Attar (Attar Editorial, 1987). Publicou reedição crítica de Orgia: os diários do Recife, 1960-61, de Tulio Carella (Opera Prima Editorial, 2011). É autor de A sabedoria dos animais: mitologias (Ground, 1996), Teatro Popular do Sesi, 40 anos (Sesi, 2004) e Balagan, companhia de teatro (ed. Balagan, 2016), bem como do texto de apoio de Claudia Andujar: La Danse des Images (ed. Marval, Paris, 2007). Esc reveu [...] metade é verdade — Ruth Escobar (Edições Sesc, 2021), indicada a melhor biografia no Prêmio Jabuti.
Organizou e escreveu parte do livro Ideias e formas virais – O Modernismo de 22 em Artes Cênicas, Música e Cinem (ed. Sesc, 2023). Na editora Cosac Naify, organizou e editou, de 2002 a 2014, cerca de vinte títulos nas áreas de cinema, fotografia e moda, entre os quais A vulnerabilidade do ser, de Claudia Andujar; Notas de viagem, de Thomaz Farkas; Manoel de Oliveira; Abbas Kiarostami; e O anticinema de Yasujiro Ozu, de Kiju Yoshida. Foi repórter, editor e crítico de artes dos cadernos Ilustrada (Folha de S.Paulo) e Caderno 2 (O Estado de S. Paulo), crítico de cinema e teatro das revistas Bravo! e CartaCapital. Em 2017, criou a Associação de Amigos do Teatro Brasileiro de Comédia (ATBC), movimento em defesa desse patrimônio teatral nacional. Curador de artes cênicas na Biblioteca Municipal Mário de Andrade (São Paulo) entre 2017 e 2024.
É diretor da Cosac Edições, na qual coordena a coleção Cinema, Artes Cênicas e Fotografia.
Fernanda Batah Chamma
Produtora, Diretora Artística e Coreografa.
Formada em Artes Plásticas e Ballet Clássico com especialização nas áreas de Jazz Dance e Musical Theatre_ Londres e NY.
Diretora artística da “All Vivo Criação de Produção de Espetáculos” produz, dirige e coreografa espetáculos, ministra oficinas e workshops por todo o país e EUA com foco na profissionalização de jovens talentos das artes cênicas.
Foi coreógrafa de novelas, minisséries e programas das redes Globo, SBT e Bandeirantes.
Dirigiu e coreografou diversos espetáculos nacionais e internacionais no eixo Rio/SP, entre eles “Hairspray”, “A Gaiola das Loucas”, “Aladdin”, “Alô Dolly”, “Looney Tunes”, “Antes Tarde do que Nunca”, “Hebe _ o musical”, “Os Produtores”, entre outros.
Foi diretora e coreógrafa associada de espetáculos da Broadway no país, tais como “A Família Addams” ( Brasil e Argentina), “Mudança de Hábito”, “A Pequena Sereia”, “A Christmas Carol”, “Heathers_ o musical”, “13 _ o musical”.
Jurada dos programas “Dança dos Famosos” e “Dancing Brasil” ( Dance With the Stars ) na Rede Globo e Record TV respectivamente, assinou a direção de movimento e coreografia do primeiro seriado musical da Disney no Brasil entitulado “O Coro” de Miguel Falabella.
Seus últimos trabalhos como diretora artística e coreógrafa com turnê nacional: “Ney Matogrosso_ Homem com H” e “Silvio Santos _ o musical” produzidos pela Paris Cultural e “ Noites na BROADWAY” junto a IMM.
Miguel Arcanjo Prado de Oliveira
Jornalista cultural influente, Miguel Arcanjo Prado dirige o Blog do Arcanjo desde 2012 e o Prêmio Arcanjo desde 2019. É Mestre em Artes pela UNESP, Pós-graduado em Mídia e Cultura pela ECA-USP, Bacharel em Comunicação pela UFMG e Crítico da APCA – Associação Paulista de Críticos de Artes, da qual foi vice-presidente. Eleito três vezes um dos melhores jornalistas culturais do Brasil pelo Prêmio Comunique-se. Passou por TV Globo, Grupo Record, Grupo Folha, Editora Abril, Huffpost Brasil, Grupo Bandeirantes, TV Gazeta, UOL, Rede TV!, Rede Brasil, TV UFMG e O Pasquim 21. Foi coordenador da SP Escola de Teatro. Integra o júri do Prêmio Arcanjo, Prêmio Jabuti, Prêmio Governador do Estado de SP, Sesc Melhores Filmes, Prêmio Bibi Ferreira, Destaque Imprensa Digital, Prêmio Guia da Folha e Prêmio Canal Brasil. Vencedor do Troféu Nelson Rodrigues, Prêmio Destaque em Comunicação ANCEC, Troféu Inspiração do Amanhã, Prêmio África Brasil, Prêmio Leda Maria Martins e Medalha Mário de Andrade Prêmio Governador do Estado, maior honraria na área de Letras de São Paulo.
COMISSÃO “VALORIZAÇÃO DO PATRIMÔNIO CULTURAL”
Amer Nagib Moussa Junior
Formado Arquiteto e Urbanista (2008), obteve mestrado em Meios e Processos Audiovisuais (2017), ambos pela Universidade de São Paulo. Em 2024, especializou-se no curso Arquitetura em Madeira - Projeto e Tecnologia, oferecido pelo Instituto de Pesquisas Tecnológicas - IPT, com pesquisa sobre restauro e modernização de edificações rurais centenárias em madeira, da região do Vorarlberg, Áustria. Há 11 anos, atua como servidor público na Unidade de Preservação do Patrimônio Histórico (UPPH), braço técnico do Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Arqueológico, Artístico e Turístico do Estado de São Paulo (Condephaat). Na unidade exerce, desde 2021, a diretoria do Grupo de Conservação e Restauro de Bens Tombados - GCRBT.
Marcos Jose Carrilho
Marcos José Carrilho (Curitiba, 1953) é arquiteto com atuação na preservação do patrimônio cultural brasileiro. Graduado pela UFPR (1977), ingressou no IPHAN em 1986. É mestre (1994) e doutor (2004) em História da Arquitetura pela USP, com período como pesquisador visitante na Universidade Columbia, em Nova York. Em 2017, recebeu a Medalha Mário de Andrade por sua contribuição à preservação do patrimônio nacional.
Paula Ferreira Vermeersch
Paula Ferreira Vermeersch nasceu em São Paulo, no bairro do Ipiranga. Mudou-se, com sua família, para Jundiaí e posteriormente Campinas. Fez toda a sua formação na Universidade Estadual de Campinas (graduação, mestrado, doutorado e pós-doutorado), com ênfase em História da Arte. Ainda na Unicamp, como estagiária, passou a lecionar disciplinas de História da Arte para o curso de Arquitetura e Urbanismo. Foi docente da Puccamp, da Unimep e em 2013 tornou-se Professora Assistente Doutora em História da Arte e da Arquitetura na Faculdade de Ciências e Tecnologia da Unesp, câmpus de Presidente Prudente.
